La cerámica fractal de Fernando Porto
12 julio 2010 sin comentariosGalicia.-
www.lavozdegalicia.es- El artesano estradense Fernando Porto es uno de los pioneros gallegos del diseño fractal.
Para él artesanía y nuevas tecnologías no están reñidas y la matemática fractal es un vasto mundo por explorar capaz de revolucionar todas las artes.
El término fractal fue acuñado por el profesor Mandelbrot en 1975 para designar objetos matemáticos de estructura irregular y compleja que se encuentran presentes en muchas formas y comportamientos de la naturaleza.A todos los niveles de la naturaleza, desde el astronómico al microscópico, existen estructuras fractales o, más exactamente, objetos que se pueden simular mediante la geometría fractal. Se trata de paisajes y mundos de gran complejidad y extraña belleza. El ADN y el cosmos , por ejemplo, tienen estructuras fractales.Desde hace una década, Fernando Porto se ha dedicado a la creación de imágenes fractales.www.evolutium.net exhibe algunos de estos trabajos, así como en su web www.fernandoporto.com
Su intención es explorar la aplicación de la geometría fractal a la artesanía. Utilizando programas de generación de imágenes en tres dimensiones y explorando la aplicación de las mismas a la cerámica, la madera o la tela, el artesano estradense ha diseñado un amplio catálogo de prototipos posibles de objetos artesanos.
Joya de plata
Al margen de los diseños virtuales, Fernando Porto está a punto de terminar su primera pieza fractal real. Se trata de una joya de plata del tamaño de una uña en la que pueden apreciarse más de 400 detalles. A simple vista resulta curiosa. De cerca o vista con lupa pueden apreciarse todos sus detalles. «Es una pequeña joya compuesta por más de 10.000 triángulos.A mano sería casi imposible crearla», explica Fernando Porto.
El proceso de creación es el siguiente: la pieza se diseña por ordenador, con un programa de software en 3D, luego se envía a una impresora en 3D que la imprime en tres dimensiones en cera y finalmente se le da vida en plata, mediante el sistema de fundición a la cera perdida.El artista estradense tiene previsto comercializar esta pieza y la colección derivada, aunque los expertos en la materia le han advertido que el mercado para estos exclusivos artículos de joyería está más en París o en Dubai que en Galicia. Normalmente, en estos casos se trabaja bajo demanda y sólo se producen las piezas ya vendidas en función de prototipos o imágenes virtuales.
Proceso muy caro
«El problema es que el proceso de producción es todavía muy caro. Son superficies infinitas, como un cuadrado de cuadrados de cuadrados, por ejemplo, para entendernos. Los prototipos que hacen las impresoras en 3D, que generan una pieza de cera en volumen, aún no son accesibles a los pequeños talleres artesanos.
En Galicia, por ejemplo, sólo hay una o dos impresoras de este tipo. Son aparatos muy caros», explica.
Para Porto, una de las soluciones para avanzar en esta práctica es la implantación de máquinas de menor precisión o capacidad productiva, que sean más baratas y que puedan estar al alcance de cualquier taller de artesanía. Llevará esta propuesta a los estudiantes de ingeniería industrial la próxima semana.
Noticia publicada en www.lavozdegalicia.es y recopilada por talleresdearte.com
